就像佛教一样，虽然起源于南亚的尼泊尔，却在中国发展得如火如荼，如今的尼泊尔只有极少数人信奉佛教，绝大多数人所热衷的已经是印度教了。

被称为“高亢嘹亮之王”的唢呐，虽然在中华大地上被演绎得出神入化，但最早发明这一乐器的却是古代的波斯人。在今天的中东地区，已经很难寻觅到“滴滴哇哇”的唢呐声了，而在万里之遥的中国，古老而神奇的唢呐旋律却愈发的高亢嘹亮，并入乡随俗，全面汉化为中国民族乐器中极其重要的一员。

唢呐的名字，即来自于古波斯语Surnā的音译，大约在公元3世纪时，唢呐沿着陆上丝绸之路，渐渐地传入到了中国。在不同的历史时期和不同的地区，这种乐器先后有“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等多种称谓，清代之后学术界逐渐的统称这一乐器为“唢呐”。

明代散曲名家王磐在《朝天子·咏喇叭》这首小令中曾描述过唢呐的特点——“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大”，官员出场，可依仗这震天的唢呐声，彰显其官威。在没有冲锋号的年代，抗倭名将戚继光把唢呐用于军乐之中——“凡掌号笛，即是吹唢呐”，冲锋陷阵之时，唢呐一响，三军将士，顷刻间如虎似狼。

最初，官方和军队，看中的是唢呐的高亢与嘹亮，以壮声势，可鼓士气。在多年的发展历程当中，唢呐的制作工艺和演奏技法不断的推陈出新，并融入到了社会的各个阶层，演变出了更为丰富多彩的音色和曲调。除了高亢与嘹亮的风格，唢呐还被时代赋予了喜庆热闹，清新抒情，低回婉转，荡气回肠等多种表达方式，受到了各地人民发自肺腑的热爱。民间的婚丧嫁娶，礼乐典祭等场合都会用到唢呐，戏剧、歌曲、舞蹈这些艺术门类，也越来越多地引入了唢呐的元素，用以丰富其文艺作品的表现形式。

“高山流水”知音难觅，“伯埙仲篪”曲高和寡，最接地气，还数唢呐，一曲曲震天撼地的唢呐，吹奏着人世间的喜怒哀乐，悲欢离合。在酣畅淋漓，如泣如诉的曲调中，唢呐这一神器，收割着一茬儿又一茬儿的粉丝，上到九十九，下到刚会走，唢呐的粉丝前赴后继，全国到处都有。正因为喜闻乐见，拥趸者众，所以唢呐在民间收获了许许多多粉丝们送上的“爱称”——扛把子、平头哥、狠人、流氓、亲民大使。

乐器界的“扛把子”

一个团体中的老大或灵魂人物，通常被称为“扛把子”，唢呐堪称乐器界的“扛把子”，气场强悍，无人争锋。无论是什么样的场景，只要唢呐一出，那么所有的乐器就会立刻黯然失声。若论嗓门大小，谁都比不过它，唢呐的音域是钢琴的两倍，音量是钢琴的四倍。在电影《闪光少女》西洋乐器与民族乐器“斗法”的场景中，我们可以一睹唢呐的神奇风采。刚开始这两大类乐器斗的是旗鼓相当，直到“扛把子”一出场，穿云裂石的一声呐喊，曲风陡变，高下顿时立判，所有乐器的调子都被它带跑偏了。此时，身为西洋乐器之王的钢琴还略表不服，试图给唢呐敲打节拍，唢呐乐风一转直接来了一曲《百鸟朝凤》，炫技般的花式加料演奏，让钢琴彻底石化。

乐器界的“平头哥”

非洲乱不乱，平头哥说了算；乐器响不响，要等唢呐登了场。“平头哥”身长不足一米，体重约10公斤，无论对阵的一方是老虎、狮子、野狗，还是鳄鱼、眼镜王蛇、疣猪，“平头哥”都会死磕到对方怀疑人生，头破血流，让敌人望风而走。唢呐在乐器界的存在，等同于“平头哥”在动物界的杀伤力，放眼各种中西乐器，比唢呐音量大的，没唢呐音域高，比唢呐音域高的，没唢呐音量大，能赶上唢呐的音量与音高的，演奏技法没有唢呐丰富，唢呐不仅能一孔发多音，还能惟妙惟肖的模仿各种自然界的声音。平头哥和唢呐的

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